L'archive dans les arts vivants : performance, danse, théâtre / Barbéris, Isabelle (1976-....) (2015) 

Public ISBD Titre : L'archive dans les arts vivants : performance, danse, théâtre Type de document : Livre(s) Identité(s) : Isabelle Barbéris (1976-....), directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Rennes : Presses Universitaires de Rennes Année de publication : 2015 Collection : Le spectaculaire, ISSN 1248-8267 Importance : 1 vol. (213 p.-VII p. de pl.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7535-4030-9 Prix : 16 EUR Note générale : Actes du colloque Archive vivante, Paris, Université Paris Diderot, 25-26 octobre 2012 Langues : Français (fre) Concepts : [Rameau] Arts du spectacle -- Histoire [Noms communs] Danse [Noms communs] Culture [Noms communs] Archives Index. décimale : 13 Politique culturelle Résumé : Qu'est-ce qu'une archive pour les arts vivants : danse, théâtre, performance ? En quoi ces derniers contredisent-ils son apparente réification et quelles ambivalences soulèvent la mise en tension de l'objet matériel et de la vie ? Les pratiques contemporaines de l'archive sont emblématiques de notre rapport au passé et à la tradition. Rassemblant des textes d'artistes, de chercheurs, de curateurs, ce livre tente de cerner notre actuelle «culture de l'archive» - à l'ère du Big data, de l'autoarchivage des réseaux sociaux, de l'économie de la connaissance qui transforment le spectateur en «producteur de savoir», et l'artiste, à bien des égards, en médiateur, en archiveur de sa pratique et en entrepreneur de l'image. Entre culte de l'authenticité et médiatisation généralisée, ce livre revient sur les principaux usages scéniques de l'archive depuis une cinquantaine d'années. Il trace quelques grandes directions d'interprétation possibles au milieu de cette forêt de signes qu'érigent les nouveaux arts de l'archive. Note de contenu : Bibliographie p. 207 Date de création* : 2015 Permalink : https://cataloguedoc.marionnette.com/index.php?lvl=notice_display&id=36639 L'archive dans les arts vivants : performance, danse, théâtre [Livre(s)] / Isabelle Barbéris (1976-....), directeur de publication, rédacteur en chef . - Rennes : Presses Universitaires de Rennes, 2015 . - 1 vol. (213 p.-VII p. de pl.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 21 cm. - (Le spectaculaire, ISSN 1248-8267) . ISBN : 978-2-7535-4030-9 : 16 EUR Actes du colloque Archive vivante, Paris, Université Paris Diderot, 25-26 octobre 2012 Langues : Français (fre) Concepts : [Rameau] Arts du spectacle -- Histoire [Noms communs] Danse [Noms communs] Culture [Noms communs] Archives Index. décimale : 13 Politique culturelle Résumé : Qu'est-ce qu'une archive pour les arts vivants : danse, théâtre, performance ? En quoi ces derniers contredisent-ils son apparente réification et quelles ambivalences soulèvent la mise en tension de l'objet matériel et de la vie ? Les pratiques contemporaines de l'archive sont emblématiques de notre rapport au passé et à la tradition. Rassemblant des textes d'artistes, de chercheurs, de curateurs, ce livre tente de cerner notre actuelle «culture de l'archive» - à l'ère du Big data, de l'autoarchivage des réseaux sociaux, de l'économie de la connaissance qui transforment le spectateur en «producteur de savoir», et l'artiste, à bien des égards, en médiateur, en archiveur de sa pratique et en entrepreneur de l'image. Entre culte de l'authenticité et médiatisation généralisée, ce livre revient sur les principaux usages scéniques de l'archive depuis une cinquantaine d'années. Il trace quelques grandes directions d'interprétation possibles au milieu de cette forêt de signes qu'érigent les nouveaux arts de l'archive. Note de contenu : Bibliographie p. 207 Date de création* : 2015 Permalink : https://cataloguedoc.marionnette.com/index.php?lvl=notice_display&id=36639

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La capture de mouvement : ou le modelage de l'invisible / Grosoli, Marco (2014) 

Public ISBD Titre : La capture de mouvement : ou le modelage de l'invisible Type de document : Livre(s) Identité(s) : Marco Grosoli, directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean-Baptiste Massuet, directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Rennes : Presses Universitaires de Rennes Année de publication : 2014 Collection : Le spectaculaire Sous-collection : Série Cinéma Importance : 1 vol. (248 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7535-2945-8 Prix : 18 EUR Langues : Français (fre) Concepts : [Rameau] Cinéma -- Histoire et critique [Rameau] Cinéma -- Technique [Noms communs] Analyse du mouvement Mots-clés : motion capture;performance capture Index. décimale : 82 Marionnette et cinéma Résumé : Le cinéma n'a jamais été aussi bouleversé dans ses fondements que depuis l'avènement et le développement du numérique. A l'ère de cette redéfinition profonde se fait jour, depuis plusieurs années déjà, une nouvelle manière de penser les images cinématographiques à travers la pratique désormais connue de la capture de mouvement. Egalement rencontrée - et plus connue - sous les noms de "motion capture" ou de "performance capture", cette technologie qu'"Avatar" de James Cameron a contribué à rendre célèbre à la fin des années 200 tend à fondamentalement transformer la manière de concevoir un film, en termes pratiques comme de réception. On connait son principe, consistant à capter le mouvement réel d'un corps afin de le transposer au coeur d'un univers numérique, véritable hybridation entre le cinéma en prises de vues réelles et le cinéma d'animation par ordinateur. Mais plus encore, la capture de mouvement permet de s'interroger en profondeur sur l'identité et la nature même du cinéma et sur l'une de ses orientations possibles à l'âge du numérique. Note de contenu : Contient un chapitre "Le devenir-marionnette de l'acteur : la "performance capture" dans Avatar", écrit par Sébastien Denis, p.173-191. Date de création* : 2014 Permalink : https://cataloguedoc.marionnette.com/index.php?lvl=notice_display&id=36072 La capture de mouvement : ou le modelage de l'invisible [Livre(s)] / Marco Grosoli, directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean-Baptiste Massuet, directeur de publication, rédacteur en chef . - Rennes : Presses Universitaires de Rennes, 2014 . - 1 vol. (248 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 22 cm. - (Le spectaculaire. Série Cinéma) . ISBN : 978-2-7535-2945-8 : 18 EUR Langues : Français (fre) Concepts : [Rameau] Cinéma -- Histoire et critique [Rameau] Cinéma -- Technique [Noms communs] Analyse du mouvement Mots-clés : motion capture;performance capture Index. décimale : 82 Marionnette et cinéma Résumé : Le cinéma n'a jamais été aussi bouleversé dans ses fondements que depuis l'avènement et le développement du numérique. A l'ère de cette redéfinition profonde se fait jour, depuis plusieurs années déjà, une nouvelle manière de penser les images cinématographiques à travers la pratique désormais connue de la capture de mouvement. Egalement rencontrée - et plus connue - sous les noms de "motion capture" ou de "performance capture", cette technologie qu'"Avatar" de James Cameron a contribué à rendre célèbre à la fin des années 200 tend à fondamentalement transformer la manière de concevoir un film, en termes pratiques comme de réception. On connait son principe, consistant à capter le mouvement réel d'un corps afin de le transposer au coeur d'un univers numérique, véritable hybridation entre le cinéma en prises de vues réelles et le cinéma d'animation par ordinateur. Mais plus encore, la capture de mouvement permet de s'interroger en profondeur sur l'identité et la nature même du cinéma et sur l'une de ses orientations possibles à l'âge du numérique. Note de contenu : Contient un chapitre "Le devenir-marionnette de l'acteur : la "performance capture" dans Avatar", écrit par Sébastien Denis, p.173-191. Date de création* : 2014 Permalink : https://cataloguedoc.marionnette.com/index.php?lvl=notice_display&id=36072

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Écritures théâtrales du traumatisme : esthétiques de la résistance (2012) 

Public ISBD Titre : Écritures théâtrales du traumatisme : esthétiques de la résistance Type de document : Livre(s) Identité(s) : Christiane Page, éditeur scientifique ; Hervé Castanet, préfacier, etc. Editeur : Rennes : Presses Universitaires de Rennes Année de publication : 2012 Collection : Le spectaculaire Sous-collection : Série Théâtre Importance : 1 vol. (307 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 21 x 16,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7535-2034-9 Prix : 18 EUR Note générale : Résumés en français et en anglais. Bibliogr. p. 257-271. Index p. 303-307 Langues : Français (fre) Concepts : [Rameau] Théâtre (genre littéraire) -- Thèmes, motifs Mots-clés : traumatisme Index. décimale : 14.5 Recherche, essais Résumé : Tout au long du xxe siècle, et notamment depuis les deux guerres mondiales, la question du traumatisme est devenue objet de réflexion et de discours, objet d'art pourrait-on ajouter, ou du moins source de création. Les artistes contemporains, tous champs confondus, la mettent au centre de leurs recherches et de leurs œuvres, inlassablement. Leur acte est une tentative de transformer un réel insupportable en expérience à partager ou à transmettre. Les écritures contemporaines du traumatisme s'inscrivent dans une quête difficile, questionnant l’idée d’une « évolution » continue, d’un progrès de l’espèce humaine, car la barbarie régulièrement fait retour provoquant un effet de choc inassimilable. De ce traumatisme prenant des formes différentes mais pouvant se lire comme des répétitions de l’histoire, qu’est-ce qui peut se transmettre ? L’acte artistique, l’écriture théâtrale ont-ils un pouvoir, et lequel ? L’ouvrage montre la diversité des réponses et des approches. La première partie « De l’écriture théâtrale du traumatisme à une esthétique de la résistance » est consacrée à Charlotte Delbo, qui a choisi de faire œuvre littéraire en réponse à la barbarie. La deuxième, « La barbarie : avenir de l’humanité ? Une esthétique du cri ou du silence ? », étudie la problématique de l’écriture théâtrale du traumatisme à partir du répertoire international, de manière transhistorique et transdisciplinaire, en privilégiant les expériences et écritures de femmes. Pour aborder ces questions, le projet de cet ouvrage a été de solliciter, non seulement des chercheurs en études théâtrales, langue ou ethnologie mais aussi des chercheurs orientés par la psychanalyse dont on connaît la relation étroite avec le théâtre. Date de création* : 2012 Permalink : https://cataloguedoc.marionnette.com/index.php?lvl=notice_display&id=24531 Écritures théâtrales du traumatisme : esthétiques de la résistance [Livre(s)] / Christiane Page, éditeur scientifique ; Hervé Castanet, préfacier, etc. . - Rennes : Presses Universitaires de Rennes, 2012 . - 1 vol. (307 p.) : couv. ill. en coul. ; 21 x 16,5 cm. - (Le spectaculaire. Série Théâtre) . ISBN : 978-2-7535-2034-9 : 18 EUR Résumés en français et en anglais. Bibliogr. p. 257-271. Index p. 303-307 Langues : Français (fre) Concepts : [Rameau] Théâtre (genre littéraire) -- Thèmes, motifs Mots-clés : traumatisme Index. décimale : 14.5 Recherche, essais Résumé : Tout au long du xxe siècle, et notamment depuis les deux guerres mondiales, la question du traumatisme est devenue objet de réflexion et de discours, objet d'art pourrait-on ajouter, ou du moins source de création. Les artistes contemporains, tous champs confondus, la mettent au centre de leurs recherches et de leurs œuvres, inlassablement. Leur acte est une tentative de transformer un réel insupportable en expérience à partager ou à transmettre. Les écritures contemporaines du traumatisme s'inscrivent dans une quête difficile, questionnant l’idée d’une « évolution » continue, d’un progrès de l’espèce humaine, car la barbarie régulièrement fait retour provoquant un effet de choc inassimilable. De ce traumatisme prenant des formes différentes mais pouvant se lire comme des répétitions de l’histoire, qu’est-ce qui peut se transmettre ? L’acte artistique, l’écriture théâtrale ont-ils un pouvoir, et lequel ? L’ouvrage montre la diversité des réponses et des approches. La première partie « De l’écriture théâtrale du traumatisme à une esthétique de la résistance » est consacrée à Charlotte Delbo, qui a choisi de faire œuvre littéraire en réponse à la barbarie. La deuxième, « La barbarie : avenir de l’humanité ? Une esthétique du cri ou du silence ? », étudie la problématique de l’écriture théâtrale du traumatisme à partir du répertoire international, de manière transhistorique et transdisciplinaire, en privilégiant les expériences et écritures de femmes. Pour aborder ces questions, le projet de cet ouvrage a été de solliciter, non seulement des chercheurs en études théâtrales, langue ou ethnologie mais aussi des chercheurs orientés par la psychanalyse dont on connaît la relation étroite avec le théâtre. Date de création* : 2012 Permalink : https://cataloguedoc.marionnette.com/index.php?lvl=notice_display&id=24531

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L'objet pauvre : mémoire et quotidien sur les scènes contemporaines françaises / Mattéoli, Jean-Luc (2011) 

Public ISBD Titre : L'objet pauvre : mémoire et quotidien sur les scènes contemporaines françaises Type de document : Livre(s) Identité(s) : Jean-Luc Mattéoli Editeur : Rennes : Presses Universitaires de Rennes Année de publication : 2011 Collection : Le spectaculaire Sous-collection : Série Théâtre Importance : 1 vol. (254 p.) Présentation : ill. couv. en coul., ill. en coul. Format : 21 x 16,5 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7535-1289-4 Prix : 20 EUR Note générale : Bibliogr. p. 245-248 Langues : Français (fre) Concepts : [Identités] Kantor, Tadeusz (1915-1990) Index. décimale : 41.20 Théâtre d'objets - Études Résumé : Dans les " sombres temps " du XXe siècle, le poids de l'Histoire s'est accru des horreurs de masse, jusqu'à affecter l'image même de l'homme : aussi certains appellent-ils le théâtre à éveiller de nouveau, selon la formule d'Aristote, " le sens de l'humain ". L'objet réel peut-il prétendre à ce rôle ? Introduit dans le champ de l'art en 1912, puis. sous son aspect de reste ou de ruine, immédiatement après la Première Guerre mondiale (Schwitters) ou la Seconde (Kantor), il est certain que l'objet pauvre entretient un rapport avec la disparition - des idées, des êtres, des choses. L'observation du théâtre qui, à la marge, se développe depuis une trentaine d'années sous l'égide de l'objet récupéré, permet de cerner comment, malgré son insignifiance, il se présente sur les scènes marionnettiques, des arts de la rue ou d'un certain théâtre " régulier ", comme un objecteur : au jeu théâtral, à la représentation, mais aussi à l'obsolescence et l'oubli consécutif que prétendent compenser musées et commémorations. Ce témoin inerte, dont la présence modifie pourtant substantiellement les usages scéniques, donne aujourd'hui naissance à des esthétiques diverses, parfois canularesques, où la mémoire tient du refuge contre les soubresauts de l'Histoire, et de la résistance à l'engloutissement des anonymes. Poétiquement. il exige de l'acteur qu'il ne soit plus seul en scène et dialogue avec celui que Kantor tenait pour un partenaire à part entière. C'est, in fine, du metteur en scène disparu en 1990 que ce travail voudrait inventorier l'héritage, tant sont nombreux ceux qui, du Théâtre du Radeau à la compagnie Deschamps-Makeïeff en passant par les 26 000 couverts, reconnaissent en lui un des inspirateurs de leur propre démarche. Date de création* : 2011 Permalink : https://cataloguedoc.marionnette.com/index.php?lvl=notice_display&id=24529 L'objet pauvre : mémoire et quotidien sur les scènes contemporaines françaises [Livre(s)] / Jean-Luc Mattéoli . - Rennes : Presses Universitaires de Rennes, 2011 . - 1 vol. (254 p.) : ill. couv. en coul., ill. en coul. ; 21 x 16,5 cm. - (Le spectaculaire. Série Théâtre) . ISBN : 978-2-7535-1289-4 : 20 EUR Bibliogr. p. 245-248 Langues : Français (fre) Concepts : [Identités] Kantor, Tadeusz (1915-1990) Index. décimale : 41.20 Théâtre d'objets - Études Résumé : Dans les " sombres temps " du XXe siècle, le poids de l'Histoire s'est accru des horreurs de masse, jusqu'à affecter l'image même de l'homme : aussi certains appellent-ils le théâtre à éveiller de nouveau, selon la formule d'Aristote, " le sens de l'humain ". L'objet réel peut-il prétendre à ce rôle ? Introduit dans le champ de l'art en 1912, puis. sous son aspect de reste ou de ruine, immédiatement après la Première Guerre mondiale (Schwitters) ou la Seconde (Kantor), il est certain que l'objet pauvre entretient un rapport avec la disparition - des idées, des êtres, des choses. L'observation du théâtre qui, à la marge, se développe depuis une trentaine d'années sous l'égide de l'objet récupéré, permet de cerner comment, malgré son insignifiance, il se présente sur les scènes marionnettiques, des arts de la rue ou d'un certain théâtre " régulier ", comme un objecteur : au jeu théâtral, à la représentation, mais aussi à l'obsolescence et l'oubli consécutif que prétendent compenser musées et commémorations. Ce témoin inerte, dont la présence modifie pourtant substantiellement les usages scéniques, donne aujourd'hui naissance à des esthétiques diverses, parfois canularesques, où la mémoire tient du refuge contre les soubresauts de l'Histoire, et de la résistance à l'engloutissement des anonymes. Poétiquement. il exige de l'acteur qu'il ne soit plus seul en scène et dialogue avec celui que Kantor tenait pour un partenaire à part entière. C'est, in fine, du metteur en scène disparu en 1990 que ce travail voudrait inventorier l'héritage, tant sont nombreux ceux qui, du Théâtre du Radeau à la compagnie Deschamps-Makeïeff en passant par les 26 000 couverts, reconnaissent en lui un des inspirateurs de leur propre démarche. Date de création* : 2011 Permalink : https://cataloguedoc.marionnette.com/index.php?lvl=notice_display&id=24529

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Pantomime et théâtre du corps : transparence et opacité du hors-texte (2009) 

Public ISBD Titre : Pantomime et théâtre du corps : transparence et opacité du hors-texte Type de document : Livre(s) Identité(s) : Arnaud Rykner (1966-....), directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Rennes : Presses Universitaires de Rennes Année de publication : 2009 Collection : Le spectaculaire Sous-collection : Série Théâtre Importance : 1 vol. (245 p.) Présentation : couv. ill. en noir Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7535-0760-9 Prix : 18 EUR Langues : Français (fre) Concepts : [Noms communs] Corps humain [Noms communs] Mouvement (Théâtre) [Noms communs] Pantomime Index. décimale : 74.1 Mime et pantomime Résumé : Comme genre, la pantomime connaît différentes expressions nationales et relève de différentes aires culturelles. Comme principe théâtral, elle transcende les esthétiques et les époques. Le présent volume envisage la question du XVIIe au XXe siècle, en France et en Europe (Grande-Bretagne, Belgique, Allemagne, Autriche ou Espagne) voire aux États-Unis à travers les tournées mémorables des frères Hanlon-Lees. Du ballet de cour au n Nouveau Spectacle Pantomime ", de Cot d'Ordan à Catulle Mendès, des hystériques de Charcot à la démence de Charlot, de Valle-Inclân à Gémez de la Serna, de Schnitzler à Hofmannsthal, ou de François Verret à Jan Lauwers en passant par Vitrac, Genet et Beckett, les études réunies dans ce livre visent à comprendre comment la pantomime s'inscrit au coeur de multiples pratiques spectaculaires, tout en désignant paradoxalement un certain envers du théâtre. Elle oblige ce dernier à articuler texte et hors-texte, logique discursive et logique iconique. Entre une pratique d'écriture et une pratique de l'image où le cinéma des premiers temps trouva les conditions de son épanouissement, elle fait, à sa façon, le lien entre arts du texte et arts visuels et interroge ainsi résolument notre modernité. Date de création* : 2009 Permalink : https://cataloguedoc.marionnette.com/index.php?lvl=notice_display&id=31591 Pantomime et théâtre du corps : transparence et opacité du hors-texte [Livre(s)] / Arnaud Rykner (1966-....), directeur de publication, rédacteur en chef . - Rennes : Presses Universitaires de Rennes, 2009 . - 1 vol. (245 p.) : couv. ill. en noir ; 21 cm. - (Le spectaculaire. Série Théâtre) . ISBN : 978-2-7535-0760-9 : 18 EUR Langues : Français (fre) Concepts : [Noms communs] Corps humain [Noms communs] Mouvement (Théâtre) [Noms communs] Pantomime Index. décimale : 74.1 Mime et pantomime Résumé : Comme genre, la pantomime connaît différentes expressions nationales et relève de différentes aires culturelles. Comme principe théâtral, elle transcende les esthétiques et les époques. Le présent volume envisage la question du XVIIe au XXe siècle, en France et en Europe (Grande-Bretagne, Belgique, Allemagne, Autriche ou Espagne) voire aux États-Unis à travers les tournées mémorables des frères Hanlon-Lees. Du ballet de cour au n Nouveau Spectacle Pantomime ", de Cot d'Ordan à Catulle Mendès, des hystériques de Charcot à la démence de Charlot, de Valle-Inclân à Gémez de la Serna, de Schnitzler à Hofmannsthal, ou de François Verret à Jan Lauwers en passant par Vitrac, Genet et Beckett, les études réunies dans ce livre visent à comprendre comment la pantomime s'inscrit au coeur de multiples pratiques spectaculaires, tout en désignant paradoxalement un certain envers du théâtre. Elle oblige ce dernier à articuler texte et hors-texte, logique discursive et logique iconique. Entre une pratique d'écriture et une pratique de l'image où le cinéma des premiers temps trouva les conditions de son épanouissement, elle fait, à sa façon, le lien entre arts du texte et arts visuels et interroge ainsi résolument notre modernité. Date de création* : 2009 Permalink : https://cataloguedoc.marionnette.com/index.php?lvl=notice_display&id=31591

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Parodies d'opéra au siècle des Lumières : évolution d'un genre comique / Beaucé, Pauline (1986-....) (2013) 

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Pratiques performatives : Body remix (2012) 

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Le réel à l'épreuve des technologies : les arts de la scène et les arts médiatiques (2013) 

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Le répertoire classique sur la scène contemporaine : Les jeux de l'écart / Prost, Brigitte (2010) 

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La scène bleue : les expériences théâtrales prolétariennes et révolutionnaires en France, de la Grande Guerre au Front populaire / Delaunay, Léonor (2011) 

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